30日晚，中国国家话剧院原创话剧《三湾，那一夜》回归演出开始，这是国话纪念抗战胜利80周年、红色题材系列演出之一，深度演绎了毛泽东领导建立真正人民军队、确立党对军队绝对领导原则的故事。该剧将在首都连演5场。
对于“三湾改编”这一革命历史事件，观众都很熟悉；对于“支部建在连上”“官兵一致”等会议成果，大家都耳熟能详。但那一夜，究竟发生了什么？史料记载不多。可能很少有人知道，那一夜，毛泽东有过一段惊心动魄的经历，真理越辩越明，秋收起义队伍最终集合在毛泽东的麾下登上井冈山，人民军队由此建立发展壮大。
“那是一个信息量丰富、矛盾冲突密集的夜晚。”《三湾，那一夜》编剧王宝社说，如果把参会的革命者看作是一个创业团队，那么“三湾改编”前一晚的这场会议就事关革命事业的命运，因为它确定了革命的方向、纲领、目标，树立了革命者的价值观。
那一晚，参会的人都很年轻，毛泽东34岁、余洒度23岁、罗荣桓25岁……“所以我愿意把这部话剧定义为‘热血青春偶像剧’。”王宝社说。
这部“热血青春偶像剧”将被如何演绎？解放日报·上观新闻记者专访了该剧导演殷弘毅和剧中毛泽东扮演者王晖。
导演殷弘毅：红色题材讲好讲真，完全能吸引新时代观众
一个晚上，一场会议，一次转折。话剧《三湾，那一夜》用近两个小时的演出，浓缩了中国革命史在1927年的一次关键抉择。“历史的厚重，不仅要靠文本去承载一点钱程，更需要舞台的张力去唤起观众的共鸣。”殷弘毅说。
“这不是一个四平八稳的会议。”在谈到创作初衷时，殷弘毅反复强调“冲突”二字。他介绍，虽然史料对于三湾会议的内容并无详细记录，但从参与者如张宗逊、罗荣桓等人的回忆中可以得知，那是一个紧张异常的夜晚——枪声静默、床板吱响、哨兵荷枪实弹。正是这份紧张感，为艺术创作留下了广阔的想象空间。
“我们不是编造，而是在史实基础上的合理想象。”殷弘毅说，剧本是在编剧进行了深入的党史研究和实地考察后撰写而成的。剧中不仅包含会议内部的讨论，还有此前秋收起义的失败以及会后部队整编并转战井冈山的动向。“那一夜，不只是制定政策，更是一场生死之争，一次思想与信仰的博弈。”
如此复杂的“夜晚”该如何准确地传递给观众？
首先是对“会议”场景进行巧妙设计。殷弘毅将舞台分为三个层次：会议室内的主空间、会场外的营长和警卫之间的交谈空间，以及历史回溯空间，如秋收起义的作战片段、卢德铭的牺牲等。同时，灯光、音效、道具等与三个空间巧妙融合，协同表达空间转换。
“我不希望观众看到一个封闭的会场，而是能在有限的空间中感知到外部世界的真实压力。”殷弘毅认为，戏剧的魅力在于“假定性”，舞台并不需要完全写实，而应通过提示与象征，激发观众的想象力。“话剧电影，不复制现实，而是应该引导思考。”
其次是通过细节。在这部戏中，一把“带扶手的竹椅”成为整场表演中重要的符号装置。
“只有一把椅子是带扶手的，它象征着权威与决策权。”殷弘毅说。剧初，师长坐在这把椅子上，毛泽东则坐在舞台一角的普通竹凳上。随着会议进行一点钱程，支持毛委员的人逐渐增多，人物立场发生变化。剧终，毛泽东终于坐上了那把椅子。过往的演出中，观众多次在这个转折点发出感慨与掌声，这让殷弘毅感受到，“剧场是一个与观众共呼吸的空间，只要真诚表达了，观众就可以接收到创作者释放的信息。”
谈及《三湾，那一夜》创作难点，殷弘毅直言：“最大的挑战，是如何跳出符号化和模式化的表达。”
他说，如果只是一味拔高、忽略真实情感，观众容易产生抵触心理，甚至“自动屏蔽”。“我们做戏剧，首先要讲一个动人的故事，其次才是表达观点。”
经过近百场的巡演，《三湾，那一夜》“以人出发”的创作方式得到了年轻观众的积极回应。这让殷弘毅感到，红色题材只要讲得好、讲得真，完全可以吸引新时代的观众。
在话剧《三湾，那一夜》的尾声，舞台灯光渐暗，一束微光穿透夜幕。毛泽东望向东方，语气坚定：“同志们，天就要亮了。”
“那一夜已经过去近百年，但它决定的，不只是当时那700人的命运，而是整个中国革命的方向。”殷弘毅说，希望观众走出剧场时，想想我们今天走的这条路是从哪里开始的。
毛泽东扮演者王晖：让年轻人理解青年毛泽东
“一个话剧演员，一生可能会遇到很多角色，但有些角色一旦开始，就是一辈子的缘分。”王晖说，“我演毛主席已经20多年了。作为话剧演员，什么角色都演过，但对毛主席，我充满爱和钦佩。”
20年来，为了扮演好毛泽东，王晖翻阅了大量史料，学习相关著作，不断深化理解。“了解得越多，越能体会毛主席当年的理想与信念，他的实事求是，他对人民疾苦的感知和思考。”他说。
话剧《三湾，那一夜》聚焦1927年秋收起义后毛泽东率军来到江西三湾的那一夜。这一年，毛泽东只有34岁，比如今的王晖年轻了近30岁。面对角色年龄的巨大落差，王晖在演绎时，选择“用激情找回年轻状态”，从而“战胜自己”。
“随着年龄的增大、阅历的增加，我对中国革命领袖人物的理解也在不断深化。”王晖说。
他相信，舞台的意义不仅在于演出本身，而在于传递——传递信仰、传递精神、传递文化自觉。“每一场演出，我都告诉自己，不光是演毛主席，而是在和观众一起重温那一夜。那一夜，决定了中国军队的未来，也改变了我们的命运。”
为了真实地还原毛泽东，王晖坚持在话剧中使用湖南方言演出。他回忆起少年时代看电影《大决战》时，古月等老一辈演员使用毛主席的家乡话，说起话来亲切而有力。自那以后，他便立志要将湖南口音“说出神韵”。
“我专门请湖南的朋友、老师教我发音，把普通话和湖南方言相结合，让观众既听得懂，又能感受到毛主席说话的韵味。”王晖说，“比如‘吃饭’说成‘恰饭’，‘蒋介石’讲成‘蒋该石’，这些细节很生动。”
作为整部剧的灵魂人物，王晖饰演的毛泽东台词很多，其中，有一段长达10分钟的独白，集中讲述三湾改编的核心思想：支部建在连上、官兵平等、严明纪律。在这10分钟的时间里，他以节奏明快、抑扬顿挫的表演方式，将毛主席从观察到总结、再到制度设计的全过程层层铺陈，最后引起观众共鸣。
6年来，每次演出结束，王晖都会对自己的表现进行反思和优化。“哪怕是一句台词、一个眼神、一个停顿，有时候是声情并茂的处理，有时候是语重心长的劝导，我希望这出戏不仅打动人，还要留在观众的记忆里。”
王晖说，年轻人看完这部话剧可以理解，青年毛泽东并非抽象的领袖，而是一个为信仰愿意牺牲一切的青年。“毛泽东失去了六位亲人，但从未动摇过信念，这种精神正是年轻人需要触摸和思考的。”
“我们现在讲不忘初心，那初心是什么？”王晖反问道，“就是他们那一代人用血与火争取来的民族独立和人民解放，就是要让人民过上幸福的日子。我们今天的一切一点钱程，来之不易。”
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